TP FINAL 04

TP FINAL 03

La ciudad virtual (recorrido, medio y concepto del recorrido virtual)

"El propósito de la publicidad es que el espectador se sienta marginalmente insatisfecho con su modo de vida presente"*1 Con esta frase podríamos definir no solo a la publicidad si no a la sociedad capitalista en la que vivimos y a la que llamare "la ciudad real". Este espectador-comprador tiene un gran vacío a causa de esta insatisfacción constante por el temor a no tener nada que lo lleva (a demostrar su capacidad en otra forma) a reconstruir su propia imagen y hacerse atractivo y envidiable por medio de la internet, que proporciona nuevos valores. A esta construcción colectiva de fragmentos del recorrido urbano y de una sociedad que se reconstruye en base al imaginario de si misma la llamaremos "ciudad virtual". La internet ofrece un espacio donde individuos y espacios se reafirman a si mismo ya que toda imagen dentro de ella es construida y a diferencia de en la publicidad pasamos de estar únicamente dividimos en emisores-receptores si no que cada individuo es espectador y productor de esta nueva ciudad. La ciudad virtual traslada atributos de la ciudad real fingiendo un presente cuando en realidad se basa en la fascinación o ensoñación paralela a la realidad. La ciudad virtual se REpresenta, se crea a si misma como nos gustaría vernos, como la cuidad ideal, se corresponde las fantasías de estos nuevos espectadores-productores. Y esto lo que genera esta nueva fascinación por esta ciudad virtual en la que también vivimos, o no podemos dejar de hacerlo. Las experiencias vividas en la ciudad real pasan a actuación dentro de la ciudad virtual, sustituyendolas o complementandolas.  "La actividad imaginaria reemplaza a la pasividad del momento"*1 así es como cada pausa, cada espera gracias también a la tecnología móvil nos permite vivir también paralelamente dentro de la virtualidad, como un "segundo yo", el "irresponsable"*3, nuevo modelo social y de conducta a seguir o admirar. Su valor esta por su capacidad no de dinero (se lo muestra como un empleado de bajo rango sin excepcionales aptitudes para el trabajo en oficina) si como consumidor y productor de contenido dentro de la internet.

Esta ciudad virtual ademas  de ser objeto de análisis servirá como medio maquínico para instalación dentro del colectivo "the stolemscream". Es gracias a la semiosis que se construye la realidad de lo social*2, es por medio de esta intertextualidad y la red de semiosis que la internet es posible, es creada y alimentada en base a esta concepción comunicacional, donde la producción de sentido esta necesariamente ligada a su anterior reconocimiento para servir de base nuevamente a otra unidad productiva. Este colectivo "stolemscream" responde y ejemplifica este punto. Dentro de la infinidad de relaciones de la internet, esta seria una rama con sus propias unidades de sentido haciendo eje en cada producto (o instalación). Seria imposible analizar el mural como objeto (y su significante aislado) "en si mismo" y no como el ultimo eslabón de esta cadena de semiosis que existe gracias a su circulación, que se alimenta de las unidades anteriores y hara posible la retransformación en la producción de una nueva representación.

Huellas*2 son la marcas que estos objetos posen que lo harán reconocible y producible en esta rama a analizar (habiendo definido sus limites a el sistema de relaciones semioticas que devienen de esta imagen en particular). Estas se basan en una primera mirada en su condición de icono dado que su relación unas con otras parece estar alojada únicamente en su semejanza a la imagen original o a la imagen anterior de la toman sus atributos morfológicos. Pero estas construcciones también pueden ser analizadas como indice dentro de una red metonimica*2 , la producción de sentido de cada caso esta ligada a "el grito", este funciona como indice para la rebelión, la protesta...etc. Este fragmento de conducta ("gritar al cielo en desesperación o fuerza") adquiere valores significantes en una multiplicidad de secuencias diferentes*2. Así podemos observar también como la imagen forma una cadena donde va logrando un mayor grado de abstracción de su sentido original. 

También podemos analizar las huellas y efectos, que se generan en la producción de esta nueva unidad (el mural), causados por el recorrido urbano real, dentro de esta virtualidad. La ciudad real, "lo externo", a dejado su huellas en el objeto significante mural para luego ser captado por la cámara (otro instrumento maquinico para esta construcción) y así subido al blog. Este fragmento de la "realidad" paso ahora a ser parte de la ciudad virtual. Como también así la cadena de semiosis de donde se rescata la imagen que inspira el mural ha tomado ahora "la ciudad real" generando un efecto en su recorrido urbano.

Esta instalación solo tiene valor como objeto significante por su potencial a convertirse en objeto dinámico, formando parte de la red de significación dentro del recorrido en la ciudad virtual. Entonces, el objeto no existe en si mismo (o no como productor de sentido) si no esta en y por la red interdiscursiva de la que es parte*2.

*1 Conceptos tomado literalmente o reinterpretados del texto "Modos de ver" de John Berger.

*2 Conceptos tomado literalmente o reinterpretados de los textos "El sentido como producción discursiva" (libro semiosis social) y "el cuerpo reencontrado" de Eliseo Verón. 

*3 Referencia a la publicidad de la Empresa Fibertel proveedora de internet, que evoca a un nuevo modelo de persona "el irresponsable" como modelo de conducta dentro de Internet.

TP FINAL Segunda Entrada

La internet como la ciudad filmada va sustituyendo a la ciudad real y a su vez se vuelve la cuidad. Podría considerarse a la virtualidad como un instrumento maquínico que fragmenta la experiencia de lo urbano fabricando así un territorio nuevo, generando una espacio-temporalidad superpuesta.

Dentro de este nuevo espacio me propongo tomar el recorrido virtual para analizar la distribución masiva de la imagen, y como genera tanto consumo (como todo medio masivo) como nuevas producciones, gracias a la globalización y la conectividad alrededor del mundo se genera la posibilidad de apropiación y reproducción para ser nuevamente distribuida entrando así en una espiral sin fin de intercomunicación. Que a su vez también es reabsorbida por el mismo autor para producir un site con distintas entradas. Interesante la oposición entre el shop: medio de consumo capitalista donde la imagen pasa a ser un icono, un símbolo cultural aplicable sobre cualquier producto en forma de merchandishing, despojandolo así de su carácter artístico al evidenciar su reproductividad sin ningún estandarte conceptual y significativo que lo sostenga como obra de arte; y el blog, donde se produce esta espiral de primero consumo, luego de re-producción o apropiación que lleva al "subirlo" a la distribución del conjunto, el cual crece y muta en libertad, generando una gran obra. El blog ademas funciona como un book o diario de todos los lugares y formas a las que llega esta imagen y a su vez tiene un claro dialogo social que lo alimenta.

No es menor que la arquitectura organizacional del blog que ordena y distribuye las distintas intervenciones este regida por su locación. Demuestra así como la movilidad informacional amplia (y no anula o disminuye) la movilidad física. Así también como la posibilidad de movimiento a través de las publicaciones de este medio, recorriendo el mundo a través de esta imagen generando su propio territorio tanto informático como físico. 

Donde ocupa un lugar en mundo (y en los recorridos urbanos en los que físicamente habita y modifica) y crea un lugar informático dentro de la virtualidad alimentado por los usuarios, productores y consumidores, de estas imágenes. Generando una construcción social en el espacio que  responde a la necesidad de anclar en un contexto local.

Me propongo confluir una dirección territorial (mural y su recorrido urbano) con una informacional (el espacio virtual que también pasara a ocupar mediante la documentación de la experiencia), aportando así a la subjetividad de la instalación y su adecuación al lugar como a sus atributos dentro del sistema que conforman la obra. 

Esta forma de instalación, el mural, es una lucha contra los procesos civilizacionales que tratan de controlar el comportamiento del arte e impedir su espontaneidad y flaneaur considerandolo una forma disfuncional ya que no se rige por ninguna norma preestablecida. Podríamos llamarla una forma de arte nómade haciendolo un excelente medio  de representación del análisis de los territorios nómades de información creados gracias a la globalización. Estos nuevos territorios  forman una nueva democracia electrónica donde los limites del mundo físico pierden su lógica y se expanden generando nuevas normas y leyes sociales.

Imagen original que será reapropiada.

Posible locación de la instalación urbana.

TP Final RECORRIDO / MEDIO / CONCEPTO

Recorrido

Este punto, mi intención es dividirlo y al mismo tiempo confrontarlo en dos aspectos. El recorrido en cuanto al lugar físico, Barrio de Villa del parque: un barrio, una calle, una pared en los que pretendo intervenir. Y en segundo lugar el espacio que esta intervención ocupará en la virtualidad o dicho de otra forma en el blog/foro dentro de la internet por medio del cual pasara a formar parte del un colectivo que me antecede y en el que me propongo aportar.

La elección del barrio se basa en representar una protesta común en sus habitantes: la amenaza que "el centro" de la capital supone para el barrio que con sus gigantescos edificios y multitudes esta invadiendo este barrio residencial.

Medio

Llevare a cabo esta intervención por medio del mural, conceptualizado como bio-arte en el sentido de que excede al autor y no le es propio si no que pasa a ser parte de la ciudad. Toma vida modificando y mutando su entorno, como también la calle lo muta y transforma. Esta expresión paradestinataria pasa a ser apropiada por la pared (la ciudad) y el barrio (sentimiento compartido de la gente). Esto interfiere tanto en el mural como en el recorrido urbano en en que se inserta. Y es la misma calle la que le da vida, proponiendo un ciclo de evolución.

El motivo que ilustra este mural será apropiarme de esta imagen (en el link historia, la imagen original) como parte de un fenómeno mundial y analizar el recorrido urbano que lo absorbe y resignifica.

Concepto

Me propongo reflexionar en primer lugar en el mural como forma de bio-arte o arte vivo que pertenece al paisaje de la cuidad y muta junto a esta. Y mas en detalle como el motivo es tomado como propio en sus distintas aplicaciones alrededor del mundo y sin embargo nadie es del todo responsable de su propagación, crecimiento y mutación. Analizar también este colectivo, que gracias o a causa de la masividad y globalización que nos proporciona internet también muta y excede las intenciones primero del autor y luego de cada individuo para tomar vida propia.

Después seria interesante analizar como a través de las distintas formas que va tomando esta imagen pasa de diversas aplicaciones en el campo de la protesta y la libre expresión popular  a formar parte de discursos institucionales e incluso de productos capitalistas.

Historia: http://ikono.org/2011/09/the-stolen-scream-a-story-about-noam-galai/

Blog: http://screameverywhere.com/wordpress/

E-shop: http://www.zazzle.com/screamography/gifts

R6 MNBA

El grabado como forma de expresión inmortal dejando su huella, duradera e indestructible que desde los egipcios es usada para plasmar un instante, un momento en el tiempo. Con la intención de que el mensaje sobreviva al autor y deje su marca en la historia. Esta necesidad de expresión se encuentra desde los faraones hasta en el pensamiento popular que lleva a dos individuos a dejar su nombre grabado en el cemento. Con la evolución esta forma también ha encontrado su masividad, vemos en claridad y otras publicaciones como el grabado tanto en madera, como en metales como el zinc y cobre, es la primera forma de reproducción masiva de imágenes. Pasando de ser una expresión única e irrepetible, mereciendo como objeto su lugar en el museo junto a pinturas y esculturas, a ser la maquina de producción de una ilimitada cantidad de piezas.  Si bien esto hace que pierda su carácter de "obra de arte" hace posible la expresión colectiva de pensamientos y discursos pudiendo intercomunicar a todos los individuos que forman hoy la sociedad. Mas aun, gracias a esta reproductividad la ciudad es inundada de mensajes reproducibles esparcidos en cada rincón, marcas y corporación que generar discursos de ventas. Estos son también representaciones de nuestra época y que como claridad lo es hoy, podría en 100 años ocupar un lugar explosión para ser observada y analizada como muestra de nuestro tiempo en un museo. Por ultimo esto no quiere decir que el hombre haya perdido su capacidad de expresión única e irrepetible y dado que lo popular entro al museo, el arte ha salido también a ocupar otro lugar dentro de la ciudad. Podemos encontrar expresiones sobre grandes edificios, respetando su condición de popular, ya que no es observada por silencios visitantes del museo si no por grandes multitudes entre el trafico.

R5 Latidos

Estas obras generadas a partir de material tecnológico son artificios, todos sus elementos son construcciones artificiales del hombre y vuelve a reconstruirse en un nuevo artificio por medio de la intervención del artista. Y a pesar de esta doble construcción existe una sensación de lo natural muy presente en cada obra. Remite al cuerpo, nos engaña, dandole vida. Pero qué es lo que se nos hace reconocible: estímulos eléctricos que nos remiten al funcionamiento del cerebro, latidos y recorridos que nos remiten al corazón y la circulación sanguínea. No son todas estas visiones construcciones culturales? o hemos visto con nuestros propios ojos en la naturaleza estas comunicaciones entre neuronas?. No es por medio de maquinas como el microscopio que "vemos" estos fenómenos, y no son estas maquinas construcciones nuestras? El engaño es completo: remite a la visión cultural que tenemos de lo natural, del cuerpo y su funcionamiento y da vida a estos elementos tecnológicos producto del hombre. Pero en una mentira decir que eso somos? acaso el hombre no es una construcción cultural desde que nace?. No son todos estos elementos recuperados parte de quien somos?. El artista recopila tecnología representativa de su tiempo y por lo tanto de si mismo o del hombre de ese momento, no es eso también un retrato de nuestro cuerpo? Del hombre como deidad de la cultura como diría Flusser. Exceden al individuo, el mismo resultado traspasa la imaginación del mismo artista, nadie pudo tener la certeza del resultado sin antes realizarlo. Esto hace también que cobre vida, la acción y los elementos. Y dentro del media art esta forma de expresión critica de lo efímero del cuerpo y el otorgamiento de vida a seres inanimados se convierte también, gracias a la tecnología, en objeto capturado y resignificado. Pasando así a ser una nueva forma de media art evidenciando el artificio al capturar animación y resultado, así como rescatar los conceptos de cuerpo y reconstruir el mensaje mediante nuevas combinaciones y superposiciones que me remiten a glóbulos y venas. Esto permite que las mismas obras y su visión critica tomen vida, muten y evoluciones gracias a las técnicas y tecnologías que hacen de cada uno de nosotros artistas libres.

R4 Malba

El arte de lo transgénico, como la nueva forma del "arte de la vida", definida por  Flusser como " la más antigua concepción del arte". Por lo tanto el hombre lo viene practicando desde hace siglos: ha tratado de controlar y decidir sobre aquello que esta vivo y que en principio es incontrolable. Estas alteraciones van desde lo mas superficial a lo mas profundo. Desde extender la vida mediante el arte de la cirugía hasta simplemente deleitar nuestra vista con arboles y flores de nuestro propio jardín. Traemos especies que naturalmente no crecerían en esa (nuestra) porción de tierra de la que nos aclamamos propietarios, los podamos y encerramos en macetas, influimos con productos sus colores, su aspecto y su crecimiento. ¿Con qué otro motivo que expresarnos? ¿No es acaso parte del arte de lo vivo? Damos importancia a su estética y su impacto visual, así como reflexionamos y atribuimos significado y connotación a cada especie. 

Estas alteraciones exceden lo individual, como sociedad encerramos los espacios verdes dentro del planeamiento de las ciudades, creamos contenciones de concreto a su alrededor. Lo mismo hacemos con el agua en una fuente: la encerramos, conteniendo así el mayor icono de vida a nuestro antojo. Mas aun con diques y represas que cortan su recorrido natural y la vida que generan a sus orillas.

La bio-tecnología ha permitido que ampliemos nuestro alcance en este búsqueda, en esta inquietud que tiene el hombre y como todas las preguntas existenciales, nos definen, habla de nosotros mismos. Para el hombre es una muestra de su soberanía en la tierra, de su superioridad, jugar a ser dios entre los seres vivos que comparten con nosotros el planeta. Sentir que tenemos el control de nuestra vida por medio de poseer y contener la vida de todo a nuestro alcance. Machado lo denomina la manipulación de la vida. Y Kac dentro de su denuncia a los laboratorios habla también, de la posesión de la vida, de la propiedad privada. ¿Puede alguien ser dueño de la vida, o controlarla? Es innegable que el hombre desde su existencia a generado a su paso alteraciones, pero es correcto decir que somos los dueños de la tierra?. Acaso no vivimos gracias a ella, no es ella la que nos provee de la vida?. Kac le atribuye a aquello que esta vivo, sea creado o alterado por nosotros o no, la capacidad de reproducirse y perdurar por si solo. Esta entonces fuera de nuestro control: "nadie le escapa a la muerte", la vida se abre paso por el concreto para seguir su camino y no hay nada que podamos hacer para evitarlo. Pero es exactamente eso lo que hace que esta búsqueda sea existencial, y que este cargada de intrigas y reflexiones, que no tenga respuesta! 

R3 PROA

Sensaciones:

Impresiónes que las cosas producen en la mente por medio de los sentidos.

El olor, la textura, el sonido, lo que vemos. Somos seres dentro de una sociedad y por lo tanto percibimos las cosas puras, denotadas, y a través de la mente las simbolizamos, es decir usamos aquellas enseñanzas sociales que nos son impuestas desde que nacemos para entender y resignificar aquello que nos rodea. Afuera: el olor a pudredumbre, el oxido, la chapa, los pozos y veredas rotas que nos comprejizan el caminar, las grietas sobre las paredes y techos, el frío, el trafico, la basura, la mala hierba que crece sin control. Adentro: limpieza, orden, lisura, silencio, calidez, tranquilidad. Si bien comparten un mismo barrio, el turismo, algunas materialidades y por lo tanto parte del espíritu de la Boca, existe un gran abismo entre las sensaciones que percibimos en estos dos espacios. Ante estos impulsos e impresiones el afuera nos impulsa a estar a alerta, caminar liguero, cuidar el paso y nos invade la cabeza con contaminación sonora, que limita nuestros sentidos. Mientras que adentro el recorrido es marcado, pausado, de disfrute y observación.

Campos sostiene por medio de su obra cómo la tipografía a través de su materialidad y su disposición expresa también poesía, mas alla de su contenido textual. En la calle encontramos muchas formas de poseía sobre los lienzos libres que encontramos en las paredes de la calle, mas en aquellos lugares que son considerados "tierra de nadie". Georges Didi-Huberman denominaría a estos espacios encontrados como "centros de exposición"  excepcionales ya que al no ser aparatos del estado como los museos y galerías permiten una total libertad de producción. El mural es una maquina de guerra! que no esta expuesta a la contradicción que supone relacionarse con un espacio "institucionalizado", donde todo aquello que encontramos fue seleccionado y filtrado para llegar a nosotros.

Teatro San Martín

Juicio previo

La mirada a través de la cámara genera en mi una sensación similar a la cristalera del café que separa a Poe de la realidad que esta sucediendo y le da la oportunidad de ejercer su poder de observación y análisis sobre aquello que transcurre del otro lado. Y al igual que sus conclusiones las mías también son producto de huellas y pruebas de elementos, de símbolos, que tienen cierto significado social, prejuicios. Yo soy prejuiciosa así como la sociedad lo es sobre mi. Me propongo reflexionar sobre dos situación que demuestran esto desde ambos lados.  En mi recorrido tomo una imagen de un felpudo encadenado a la bella entrada de un edificio. En este primer caso el prejuicio recae sobre mi, como transeúnte, ante la idea de que aquello esta puesto allí tomandonos a todos por ladrones y amigos de lo ajeno. También reflexiono sobre el valor de este felpudo, dudosamente superior a la cadena y el candado, y la razón por la cual alguien se lo llevaría, por mero vandalismo o capaz por necesidad. En el mismo camino me doy cuenta que yo como parte de esta sociedad también ejerzo el prejuicio al detenerme sobre un chico en bicicleta poniendo la nariz contra una armería. Por su aspecto medianamente mal vestido, o poco arreglado para tener un trabajo de oficina, y su bicicleta con una canasta blanca atrás que me indica que seguramente trabaja de algún tipo de delivery, labor muy mal remunerada, asumo, y de poco reconocimiento. Instantáneamente me pregunto que busca en una armería que "compra y vende al contando" con la connotación y la desconfianza que ya el mismo establecimiento me hace sentir. ¿Un cambio de carrera capaz?

Como conclusión a esta visión sale a mi encuentro unos pasacalles llenos de banderas argentinas, muy patriótico, pero no eso lo que llama mi atención si no que al ya haber pasado días del acto para la que seguramente fueron colgadas se encuentran todas rasgadas, obviamente por no ser de una gran calidad (recayendo también en otro de los tantos perjuicios sobre el desinterés  "de los argentinos" que suele no ser un "nosotros"). Le dan una imagen tétrica y destrozada a nuestra bandera. Por descuido seguramente elegimos tener esta imagen de nosotros mismos. 

Retratos

La fotografía de una fotografía, jamas es idéntica. La imagen de una imagen, jamas significa lo mimo. Este nuevo instante decidido, este punto preciso en el tiempo y el espacio que pasa por el lente genera una nueva imagen, agregando y cargandola a posteriori de códigos y connotación con las que no contaba la fotografía retratada. Los acentos de color son producto del reflejo del marco, los elementos y luces que rodean esta muestra. Esta elaboración o transformación de la realidad es indice de ese momento de luz sobre eso objetos que se sitúan frente al objetivo y son después cargados de iconos y símbolos descodificados por el espectador, que a diferencia del fotógrafo no fue parte de la puesta en escena y al explorar la imagen se detiene en la colorización del habano en la mano de Cortazar y sonríe al entender la intención de destacar este objeto tan representativo en el retrato mental o imaginario de este personaje.

Recorrido Museo del Bicentenario

Granaderos

La imagen encierra una escena. Transeúntes y granaderos luchando por su propio espacio en la senda peatonal. Si nos quedamos con la mera denotación de esta fotografía no nos resultara extraño encontrar esta confluencia entre ambos tipos de personajes dentro de la Plaza de Mayo.  Sin embargo, si dejamos que nuestra mirada explore la escena que esconde encontraremos una imagen connotada. La lucha entre el orden predeterminado, como deben formarse y marchar, y el desorden de la realidad. Podemos entonces reflexionar sobre como las reglas y las convenciones tratan de marcar los modos de proceder. Los granaderos toman en este nuevo significado el puesto de la ley, donde los que se ocupan de ella poner normas que ordenan y controlan el libre albedrío de nuestros comportamientos. Y los civiles, pasan a tomar el papel del caos, de cada individuo y caso particular que dentro de esa norma se mueve en su propio beneficio y conveniencia. Esta situación describe el encuentro entre ambos, como la realidad y la ley se entorpecen al circular por la misma linea, en busca de avanzar.

Indiferencia y negación

Observemos la profundidad de esta imagen, de este momento congelado que nos deja registro de la realidad social que vivimos a diario. La sociedad ve esta secuencia de manera inversa, del fondo de la imagen al primer plano. Trabajadores frenéticos caminado sin detenerse de un lado a otro, hacia la plaza misma: personas en sus recreos, turistas y vendedores. Lo que queda escondido entre las zonas menos transitadas es aquello que elegimos no ver. Es socialmente correcto, educado incluso, retirar la mirada de aquello que afea la ciudad y de aquellos que se encuentran marginados. Están sentados al lado nuestro, pasivos, errantes, y elegimos ignorar su presencia, nos incomoda enfrentarnos a la realidad que se nos muestra. Esta imagen pone la intención en invertir la mirada, poner aquello oculto en un primer plano y detener el frenetismo en este instante.

Nestor K

Imágenes, vídeos y objetos se presentan en cada sala en representación de la figura del presidente. Son las diferencia dentro de los mismo elementos que marcan a las distintas personas que encarnaron ese papel. Se expone la pluma del presidente como la corona del rey o la espada del caballero. A medida que avanzo en mi recorrido, las veo de materiales distinguidos, como la plata y el oro. Elijo detenerme en esta ultima y tomar una imagen. Es la escenificación de una escena ya escenificada, esta redundacia se da por la composición de la toma. Por un lado, la decisión en el encuadre de aprovechar el reflejo que nos deja ver el sillón presidencial al mismo tiempo que esta peculiar birome bic que ocupa el lugar de la clásica pluma. Pero es doblemente montada por que lo que vemos, la elección de ésta, su ubicación y los demás elementos de la vitrina han sido no ingenuamente colocados. Que nos quiere decir la imagen? y la escena montada? y que haya sido montada? 

Al lado de la bic las demás son pretenciosas y distinguidas, características que comparten con el sillón. Son muestras del status, la elegancia y la clase correspondiente a la posición de la presidencia. Qué mensaje nos habrán querido transmitir a través de esta sutil intervención. Marcará el carácter del fallecido, poco extravagante en su vestir y actuar. O transciende esta personificación del objeto para marcarnos también su esencial característica, como bic: él ser popular.