TP FINAL Segunda Entrada

La internet como la ciudad filmada va sustituyendo a la ciudad real y a su vez se vuelve la cuidad. Podría considerarse a la virtualidad como un instrumento maquínico que fragmenta la experiencia de lo urbano fabricando así un territorio nuevo, generando una espacio-temporalidad superpuesta.

Dentro de este nuevo espacio me propongo tomar el recorrido virtual para analizar la distribución masiva de la imagen, y como genera tanto consumo (como todo medio masivo) como nuevas producciones, gracias a la globalización y la conectividad alrededor del mundo se genera la posibilidad de apropiación y reproducción para ser nuevamente distribuida entrando así en una espiral sin fin de intercomunicación. Que a su vez también es reabsorbida por el mismo autor para producir un site con distintas entradas. Interesante la oposición entre el shop: medio de consumo capitalista donde la imagen pasa a ser un icono, un símbolo cultural aplicable sobre cualquier producto en forma de merchandishing, despojandolo así de su carácter artístico al evidenciar su reproductividad sin ningún estandarte conceptual y significativo que lo sostenga como obra de arte; y el blog, donde se produce esta espiral de primero consumo, luego de re-producción o apropiación que lleva al "subirlo" a la distribución del conjunto, el cual crece y muta en libertad, generando una gran obra. El blog ademas funciona como un book o diario de todos los lugares y formas a las que llega esta imagen y a su vez tiene un claro dialogo social que lo alimenta.

No es menor que la arquitectura organizacional del blog que ordena y distribuye las distintas intervenciones este regida por su locación. Demuestra así como la movilidad informacional amplia (y no anula o disminuye) la movilidad física. Así también como la posibilidad de movimiento a través de las publicaciones de este medio, recorriendo el mundo a través de esta imagen generando su propio territorio tanto informático como físico. 

Donde ocupa un lugar en mundo (y en los recorridos urbanos en los que físicamente habita y modifica) y crea un lugar informático dentro de la virtualidad alimentado por los usuarios, productores y consumidores, de estas imágenes. Generando una construcción social en el espacio que  responde a la necesidad de anclar en un contexto local.

Me propongo confluir una dirección territorial (mural y su recorrido urbano) con una informacional (el espacio virtual que también pasara a ocupar mediante la documentación de la experiencia), aportando así a la subjetividad de la instalación y su adecuación al lugar como a sus atributos dentro del sistema que conforman la obra. 

Esta forma de instalación, el mural, es una lucha contra los procesos civilizacionales que tratan de controlar el comportamiento del arte e impedir su espontaneidad y flaneaur considerandolo una forma disfuncional ya que no se rige por ninguna norma preestablecida. Podríamos llamarla una forma de arte nómade haciendolo un excelente medio  de representación del análisis de los territorios nómades de información creados gracias a la globalización. Estos nuevos territorios  forman una nueva democracia electrónica donde los limites del mundo físico pierden su lógica y se expanden generando nuevas normas y leyes sociales.

Imagen original que será reapropiada.

Posible locación de la instalación urbana.

TP Final RECORRIDO / MEDIO / CONCEPTO

Recorrido

Este punto, mi intención es dividirlo y al mismo tiempo confrontarlo en dos aspectos. El recorrido en cuanto al lugar físico, Barrio de Villa del parque: un barrio, una calle, una pared en los que pretendo intervenir. Y en segundo lugar el espacio que esta intervención ocupará en la virtualidad o dicho de otra forma en el blog/foro dentro de la internet por medio del cual pasara a formar parte del un colectivo que me antecede y en el que me propongo aportar.

La elección del barrio se basa en representar una protesta común en sus habitantes: la amenaza que "el centro" de la capital supone para el barrio que con sus gigantescos edificios y multitudes esta invadiendo este barrio residencial.

Medio

Llevare a cabo esta intervención por medio del mural, conceptualizado como bio-arte en el sentido de que excede al autor y no le es propio si no que pasa a ser parte de la ciudad. Toma vida modificando y mutando su entorno, como también la calle lo muta y transforma. Esta expresión paradestinataria pasa a ser apropiada por la pared (la ciudad) y el barrio (sentimiento compartido de la gente). Esto interfiere tanto en el mural como en el recorrido urbano en en que se inserta. Y es la misma calle la que le da vida, proponiendo un ciclo de evolución.

El motivo que ilustra este mural será apropiarme de esta imagen (en el link historia, la imagen original) como parte de un fenómeno mundial y analizar el recorrido urbano que lo absorbe y resignifica.

Concepto

Me propongo reflexionar en primer lugar en el mural como forma de bio-arte o arte vivo que pertenece al paisaje de la cuidad y muta junto a esta. Y mas en detalle como el motivo es tomado como propio en sus distintas aplicaciones alrededor del mundo y sin embargo nadie es del todo responsable de su propagación, crecimiento y mutación. Analizar también este colectivo, que gracias o a causa de la masividad y globalización que nos proporciona internet también muta y excede las intenciones primero del autor y luego de cada individuo para tomar vida propia.

Después seria interesante analizar como a través de las distintas formas que va tomando esta imagen pasa de diversas aplicaciones en el campo de la protesta y la libre expresión popular  a formar parte de discursos institucionales e incluso de productos capitalistas.

Historia: http://ikono.org/2011/09/the-stolen-scream-a-story-about-noam-galai/

Blog: http://screameverywhere.com/wordpress/

E-shop: http://www.zazzle.com/screamography/gifts

R6 MNBA

El grabado como forma de expresión inmortal dejando su huella, duradera e indestructible que desde los egipcios es usada para plasmar un instante, un momento en el tiempo. Con la intención de que el mensaje sobreviva al autor y deje su marca en la historia. Esta necesidad de expresión se encuentra desde los faraones hasta en el pensamiento popular que lleva a dos individuos a dejar su nombre grabado en el cemento. Con la evolución esta forma también ha encontrado su masividad, vemos en claridad y otras publicaciones como el grabado tanto en madera, como en metales como el zinc y cobre, es la primera forma de reproducción masiva de imágenes. Pasando de ser una expresión única e irrepetible, mereciendo como objeto su lugar en el museo junto a pinturas y esculturas, a ser la maquina de producción de una ilimitada cantidad de piezas.  Si bien esto hace que pierda su carácter de "obra de arte" hace posible la expresión colectiva de pensamientos y discursos pudiendo intercomunicar a todos los individuos que forman hoy la sociedad. Mas aun, gracias a esta reproductividad la ciudad es inundada de mensajes reproducibles esparcidos en cada rincón, marcas y corporación que generar discursos de ventas. Estos son también representaciones de nuestra época y que como claridad lo es hoy, podría en 100 años ocupar un lugar explosión para ser observada y analizada como muestra de nuestro tiempo en un museo. Por ultimo esto no quiere decir que el hombre haya perdido su capacidad de expresión única e irrepetible y dado que lo popular entro al museo, el arte ha salido también a ocupar otro lugar dentro de la ciudad. Podemos encontrar expresiones sobre grandes edificios, respetando su condición de popular, ya que no es observada por silencios visitantes del museo si no por grandes multitudes entre el trafico.

R5 Latidos

Estas obras generadas a partir de material tecnológico son artificios, todos sus elementos son construcciones artificiales del hombre y vuelve a reconstruirse en un nuevo artificio por medio de la intervención del artista. Y a pesar de esta doble construcción existe una sensación de lo natural muy presente en cada obra. Remite al cuerpo, nos engaña, dandole vida. Pero qué es lo que se nos hace reconocible: estímulos eléctricos que nos remiten al funcionamiento del cerebro, latidos y recorridos que nos remiten al corazón y la circulación sanguínea. No son todas estas visiones construcciones culturales? o hemos visto con nuestros propios ojos en la naturaleza estas comunicaciones entre neuronas?. No es por medio de maquinas como el microscopio que "vemos" estos fenómenos, y no son estas maquinas construcciones nuestras? El engaño es completo: remite a la visión cultural que tenemos de lo natural, del cuerpo y su funcionamiento y da vida a estos elementos tecnológicos producto del hombre. Pero en una mentira decir que eso somos? acaso el hombre no es una construcción cultural desde que nace?. No son todos estos elementos recuperados parte de quien somos?. El artista recopila tecnología representativa de su tiempo y por lo tanto de si mismo o del hombre de ese momento, no es eso también un retrato de nuestro cuerpo? Del hombre como deidad de la cultura como diría Flusser. Exceden al individuo, el mismo resultado traspasa la imaginación del mismo artista, nadie pudo tener la certeza del resultado sin antes realizarlo. Esto hace también que cobre vida, la acción y los elementos. Y dentro del media art esta forma de expresión critica de lo efímero del cuerpo y el otorgamiento de vida a seres inanimados se convierte también, gracias a la tecnología, en objeto capturado y resignificado. Pasando así a ser una nueva forma de media art evidenciando el artificio al capturar animación y resultado, así como rescatar los conceptos de cuerpo y reconstruir el mensaje mediante nuevas combinaciones y superposiciones que me remiten a glóbulos y venas. Esto permite que las mismas obras y su visión critica tomen vida, muten y evoluciones gracias a las técnicas y tecnologías que hacen de cada uno de nosotros artistas libres.

R4 Malba

El arte de lo transgénico, como la nueva forma del "arte de la vida", definida por  Flusser como " la más antigua concepción del arte". Por lo tanto el hombre lo viene practicando desde hace siglos: ha tratado de controlar y decidir sobre aquello que esta vivo y que en principio es incontrolable. Estas alteraciones van desde lo mas superficial a lo mas profundo. Desde extender la vida mediante el arte de la cirugía hasta simplemente deleitar nuestra vista con arboles y flores de nuestro propio jardín. Traemos especies que naturalmente no crecerían en esa (nuestra) porción de tierra de la que nos aclamamos propietarios, los podamos y encerramos en macetas, influimos con productos sus colores, su aspecto y su crecimiento. ¿Con qué otro motivo que expresarnos? ¿No es acaso parte del arte de lo vivo? Damos importancia a su estética y su impacto visual, así como reflexionamos y atribuimos significado y connotación a cada especie. 

Estas alteraciones exceden lo individual, como sociedad encerramos los espacios verdes dentro del planeamiento de las ciudades, creamos contenciones de concreto a su alrededor. Lo mismo hacemos con el agua en una fuente: la encerramos, conteniendo así el mayor icono de vida a nuestro antojo. Mas aun con diques y represas que cortan su recorrido natural y la vida que generan a sus orillas.

La bio-tecnología ha permitido que ampliemos nuestro alcance en este búsqueda, en esta inquietud que tiene el hombre y como todas las preguntas existenciales, nos definen, habla de nosotros mismos. Para el hombre es una muestra de su soberanía en la tierra, de su superioridad, jugar a ser dios entre los seres vivos que comparten con nosotros el planeta. Sentir que tenemos el control de nuestra vida por medio de poseer y contener la vida de todo a nuestro alcance. Machado lo denomina la manipulación de la vida. Y Kac dentro de su denuncia a los laboratorios habla también, de la posesión de la vida, de la propiedad privada. ¿Puede alguien ser dueño de la vida, o controlarla? Es innegable que el hombre desde su existencia a generado a su paso alteraciones, pero es correcto decir que somos los dueños de la tierra?. Acaso no vivimos gracias a ella, no es ella la que nos provee de la vida?. Kac le atribuye a aquello que esta vivo, sea creado o alterado por nosotros o no, la capacidad de reproducirse y perdurar por si solo. Esta entonces fuera de nuestro control: "nadie le escapa a la muerte", la vida se abre paso por el concreto para seguir su camino y no hay nada que podamos hacer para evitarlo. Pero es exactamente eso lo que hace que esta búsqueda sea existencial, y que este cargada de intrigas y reflexiones, que no tenga respuesta!